Thomas Ruff

„Breaking the walls, Dino appears“, kuratiert von Leiko Ikemura, ist eine themenbasierte interdisziplinäre Ausstellung, die Bildende Kunst-, sowie Architekturschaffende vereint, die mit ähnlichen Impulsen einen poetischen Zugang zur Welt finden...

Wir freuen uns, die Gruppenausstellung „Poetics of Nature“ ankündigen zu dürfen. Diese themenbasierte Ausstellung konzentriert sich auf verschiedene Werkzyklen von Stephan Balkenhol, Leiko Ikemura, Maximilian Rödel, Thomas Ruff, Thomas Struth...

Die beiden neuesten Serien „d.o.pe“ und „untitled#“ von Thomas Ruff sind Teil der Ausstellung „new work“ in der Galerie Rüdiger Schöttle. Die abstrakten Bildwelten dieser Werkgruppen sind durch zwei ganz...

Die Düsseldorfer Fotokunst ist seit mehr als 30 Jahren ein wesentlicher Schwerpunkt des Galerieprogramms. Diese Ausstellung konzentriert sich auf unterschiedliche Werkzyklen von Elger Esser, Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas...

Diese Ausstellung ist dem Portrait gewidmet und vereint die unterschiedlichsten Ausdrucksformen der Darstellung dieses Genres. Das Porträt gehört auch aktuell zu den wichtigen und sich immer wieder neu formulierenden bildnerischen...

Thomas Ruff ist bekannt für seine konzeptuelle Herangehensweise. Ende der 1970er hat er den Paradigmenwechsel von der Dokumentation zur Fotokunst geprägt und diese kontinuierlich durch neue Ideen bereichert: Angefangen mit...

Die letzte Ausstellung im 50-jährigen Jubiläumsjahr der Galerie ist dem Stillleben gewidmet und vereint unterschiedlichste Werke der von der Galerie vertretenen Künstlerpositionen. Die Darstellung unbewegter oder lebloser Gegenstände hat es...

The final exhibition in the gallery’s fiftieth-anniversary year, bringing together various works of artists it represents, is dedicated to the still life. Unmoving or inanimate objects have been the subject of art since the genesis of painting, long before nature morte was elevated to its own painterly discipline in the seventeenth century. But how does the still life fare today in contemporary art? Is transience still a significant issue?

Helene Appel applies paint directly to the untreated canvas, whose coarse structure serves as the organized backdrop of her still lifes. Grains of rice, slabs of meat, refuse, or other everyday things are brought to the canvas in a trompe l’oeil style. The objects conjure a virtually haptic effect, which in turn is transformed into abstraction due to the objects’ arrangement and the interplay of the canvas’s linear texture.

As a photographer, Candida Höfer’s name is closely associated with the portrayal of deserted interiors whose aura has a hypnotic effect on the viewer. Her lesser-known still lifes, however, use a narrative and poetic language to document situations from everyday life, which in these works transforms into seemingly methodically composed color photographs.

Karin Kneffel is a virtuosic painter of realistic scenes. Her works conflate meticulous research with the imaginary. She investigates her subjects layer by layer, all while being just as interested in the stages of change as in playing with the effects of painting, the textures, the colors, and the illusionistic appearance. Veristic attention to detail in her still lifes lets us look at the day-to-day as if we beheld it for the first time.

Thomas Struth’s Rotfuchs from his series of dead animals shows us a fox that died of natural causes and, like the other animals in this series, was examined professionally for its species’ protection. Still and dignified, the cadaver lies before us as if it had just taken its last breath. The beauty of nature, paired with its finitude, here has become a haunting memento mori.

Jeff Wall directs the viewer’s gaze into the window of a flower shop without flowers. Empty vases and flowerpots sit behind the window; only a tulle-like flower construction and brittle twigs point to its function. Two cartons, one reading, “18 candelite cardette,” hint at their possible contents: material needed for flower arrangements. One isn’t quite sure if this is a staged or an everyday and therefore random situation. The viewers invariably start analyzing details and developing their own story.

Along with numerous other works, this exhibition marks the first time that photograms by the artists Susan Weil and Thu-Van Tran are shown. They offer a sneak peek of the gallery’s program next year. But first, visitors are invited to linger and find tranquility in pondering the question mentioned at the beginning, and to discover the diversity of the contemporary still life.

Erneut werden in der Galerie Rüdiger Schöttle Arbeiten aus den aktuellsten Werkzyklen von Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth präsentiert. Anfang der 1980er Jahre studierten sie gemeinsam in der...

Thomas Ruff ist einer der international renommiertesten Fotokünstler. Wer seine Fotografien, die immer technischen Neuerungen unterliegen, im Original sieht, kann sich deren Wirkung kaum entziehen. Die Galerie Rüdiger Schöttle zeigt...

Thomas Ruffs seit 2012 entstehende Serie „phg“ (photograms) entsteht in Fortsetzung seiner sich konsequent von der klassischen Fotografie weiter entwickelnden Technik auf vollständig digitale Weise. Inspiration lieferte die in den...

Die Grundlage von Thomas Ruffs jüngster Serie „ma.r.s.“ stellen die über die NASA publizierten Aufnahmen der seit 2005 um den Mars kreisenden Raumsonde „Mars Reconnaissance Orbiter“. Unser rötlich gefärbter Nachbarplanet...